SPIDER-MAN 3

La metà oscura
Peter Parker sembre aver trovato l'equilibrio tra le sue due vite parallele: la città lo adora, la fidanzata lo ama e i cattivi si lasciano catturare senza troppi clamori. Ma è la quiete prima della tempesta, perché tre nuovi, temibili nemici si profilano all'orizzonte, e un quarto si annida minaccioso nello stesso Spider-Man...

Un film spettacolare
Una buona parte degli spettatori dei film di Spider-Man, probabilmente la maggioranza, si reca nelle sale per assistere a un grande spettacolo visivo: da questo punto di vista il lavoro è stato assolutamente ineccepibile. Con questo terzo episodio la saga mostra infatti un netto progresso nella realizzazione tecnica, molto più significativo di quello compiuto dal secondo capitolo rispetto al primo, con una spasmodica cura per i dettagli. Le scene d'azione - e più in generale quelle dove gli effetti speciali devono mostrare i muscoli - sono altamente spettacolari: difficilmente dimenticheremo il primo scontro con Goblin (grande battaglia e inseguimento tra i palazzi, fino agli anfratti più angusti, spesso col volto degli attori in primo piano perfettamente integrato con il fondo computerizzato) o la splendida sequenza della nascita dell'Uomo Sabbia, una straordinaria manciata di secondi che racchiudono con sorprendente naturalezza tanto la fragilità quanto la forza dirompente di questo personaggio. Da citare anche la realizzazione di Venom, molto fedele - e ugualmente inquietante - alla sua controparte fumettistica, sia quando ancora è nella forma viscosa e semiliquida del simbionte (che assomiglia in modo non casuale a un ragno), sia nella sua versione umanoide. Nella composizione delle inquadrature Sam Raimi in questo episodio privilegia una maggiore aderenza all'origine cartacea del supereroe: ne consegue che molte immagini sembrano effettivamente tavole di un fumetto.

Ironia e rapidità
Qualche affanno emerge invece sul versante della sceneggiatura, che presenta luci ma anche qualche ombra. Il maggior pregio si riscontra in un' accresciuta dose di ironia (e soprattutto di autoironia) rispetto agli episodi precedenti, Accogliamo questo elemento con particolare favore perché proprio i film di Sam Raimi, e in particolare un personaggio come Spider-Man, hanno assoluto bisogno di momenti in cui prendere un po' in giro se stessi e gli spettatori, perfettamente consapevoli di riunirsi per celebrare un rito collettivo che è soprattutto divertimento. In questo quadro si inseriscono alcuni sketch e battute, come l'esilarante scena con Bruce Campbell, il mitico protagonista de La Casa.
Accanto a questa ironia troviamo purtroppo alcuni difetti, di diverso ordine. Sul fronte del dialogo notiamo molte battute didascaliche per esplicitare concetti e riflessioni che potevano essere veicolati in modo più sottile ed efficace. In generale non è un film che si ricorderà per la rilevanza delle sue parole, anche se non manca qualche frase degna di nota, come quando Sand-Man spiega concisamente ed efficacemente la sua condizione esistenziale: "non sono un uomo cattivo, cattiva è la mia sorte". Questo problema è in realtà causato da un altro fattore di criticità, che in qualche modo impedisce al regista di tenere saldamente le redini per tutta la durata del film. Parliamo dell'enorme quantità di materiale narrativo presente nella pellicola. Il conto è semplice, quasi matematico. Consideriamo che ogni eroe o essere sovrumano presente in un'opera di questo tipo ha bisogno di un determinato tempo per compiere la sua parabola d'azione: si parte con la creazione dell'eroe (una genesi generalmente soprannaturale o nel caso specifico fantascientifica), che poi va sviluppato, motivato nel suo agire, messo sul campo e infine in qualche modo "risolto", con la vittoria o la sconfitta, la morte o la sopravvivenza. Nel primo Spider-Man erano due gli eroi a compiere questo processo: l'Uomo Ragno e il Goblin, mentre in Spider-Man 2 c'era solo Octopus. In quest'ultimo film gli esseri sovrumani da inserire e gestire sono ben tre, anzi quattro, poiché all'Uomo Sabbia, al nuovo Goblin (Harry) e a Venom dobbiamo aggiungere lo stesso Peter, che passa attraverso la "droga" del simbionte e si trasforma in una persona diversa da quella che è. Quattro personaggi per quattro percorsi diversi, dunque, in un film che ha sempre la stessa durata; il risultato, abbastanza prevedibile, è di dover andare di fretta. Tutti questi contenuti obbligano Sam Raimi a correre, creando, sviluppando e distruggendo le sue creature nel giro di poco tempo. Diretta conseguenza sono i difetti nei dialoghi di cui si parlava in precedenza: difetti che rivelano una certa frettolosità, perchè manca il tempo materiale per coprire gli eventi con un velo di ambiguità che avrebbe dato loro spessore ma avrebbe impedito di concludere la storia in tempo ragionevole. La trama comunque regge e scorre in maniera lineare, con salti forse un po' bruschi ma senza troppi "buchi".
L'utilizzo di questo abbondante materiale ha anche dei lati positivi: verso il finale si assiste a un vera lotta supereroistica corale, caratteristica che nei fumetti Marvel di lungo corso è assolutamente centrale e molto gradita agli appassionati. E tuttavia, essendo la maggior parte di noi spettatori di due ore di cinema piuttosto che di vent'anni di fumetti, dobbiamo riconoscere l'esistenza di qualche scena involontariamente comica, dove sentimenti forti e molto espliciti sono poco giustificati da una gestazione eccessivamente rapida. Si finisce allora per cadere frequentemente in una facile retorica, da film molto classico, in un'epoca (e con un personaggio) che di classico hanno ormai molto poco. E questo anche a livello visivo, dove a momenti di straordinaria efficacia si associano inquadrature smaccatamente "hollywoodiane", nel senso dispregiativo del termine (per intenderci alla 'Via col Vento' che però è datato 1939).

Peter Parker e Spider-Man
Dal punto di vista attoriale si mantengono i buoni livelli registrati coi precedenti episodi: Tobey Maguire rimane forse uno Spider-Man troppo nerd e piagnucoloso ma anche più realistico, e d'altronde è così che Sam Raimi l'ha voluto fortemente. Si noti quanto spesso, nel corso della saga, vediamo Peter Parker mettere e togliere il cappuccio del costume, e soprattutto quante volte la sua maschera viene rovinata, così da svelare parte del volto e contemporaneamente nasconderne la porzione restante. Lo Spider-Man di Sam Raimi non è mai disgiunto dal suo essere Peter Parker: le due anime, all'apparenza così diverse, continuano a coesistere e a supportarsi a vicenda. Questo approccio risulta ancora più importante in un film in cui la rivelazione del lato oscuro di Parker è uno degli snodi fondamentali: il nuovo Uomo Ragno nero si accompagna inevitabilmente a un nuovo Peter Parker. Un ragazzo cinico, egoista e crudele, che il regista decide di enfatizzare anche visivamente con un semplice ma riconoscibilissimo ciuffo, che se da un parte è forse eccessivo e strappa qualche risata nel pubblico (ma anche nello stesso Raimi, se guardiamo come finisce col prenderlo in giro in più di un'inquadratura), dall'altra è un espediente molto fumettistico e cartoonesco, quindi legittimato dalle origini del personaggio.

Stile raimiano
Dando uno sguardo più generale, ci si accorge di una caratteristica certamente pregevole. Con questo film, come già accennato in precedenza, Sam Raimi sembra accostarsi maggiormente all'originale fumettistico: la realizzazione degli eroi è molto fedele, la composizione delle inquadrature si avvicina più che in passato al concetto cartaceo di "tavola", così come una certa retorica che abbiamo prima criticato è certamente più accettabile se inserita in una tradizione che negli anni l'ha usata molto, pur diluendola con maggiore efficacia in centinaia di pubblicazioni.
E tuttavia Spider-Man 3 resta un film esplicitamente "raimiano". La mano del regista è costantemente presente, nella componente autoironica, in molte situazioni esplicite (a livello tematico e discorsivo), nella "luminosità" della parte visiva (Raimi, guardando anche alla sua produzione passata, filmica e televisiva, sembra odiare il buio, il non visto, l'ambiguo, a meno che non sia necessario per questioni di trama), nell'uso costante di un certo gruppo di attori fedeli (e di suoi partner storici come il fratello o Campbell, che fungono da elemento autoreferenziale e di comunicazione diretta con i suoi estimatori). Da sottolineare anche una certa vena trash, sotterranea ma non troppo, un autocompiacimento bonario che permea le opere di Raimi fin dai tempi de La Casa, passando anche attraverso prodotti televisivi da lui ispirati e creati come Hercules e Xena (componente questa pressoché assente in altre recenti opere tratte da fumetti, in primo luogo gli episodi degli X-Men diretti da Brian Singer).
Questi elementi non vanno sottovalutati, perché al di là del giudizio soggettivo e spesso non del tutto razionale che si può avere su un regista, la coerenza nel proprio percorso poetico e artistico è la base - forse non l'unica, ma certamente tra le principali - per riconoscere l'autorialità. E Sam Raimi conferma di essere un grande autore, che molti potrebbero definire pacchiano e un po' infantile, ma anche un professionista che sa quel che vuole dal suo lavoro, tiene conto delle esigenze del suo pubblico e non esita a seguirle e ad amplificarle fino al parossismo e all'eccesso. Un regista che ogni tanto perde il controllo saldo della sua creatura filmica, ma che di questo non pare nemmeno troppo ignaro o dispiaciuto.

Il consiglio
Spider-Man 3 è certamente un film consigliato ai fan del fumetto e ai seguaci del regista. I primi troveranno una resa visiva di altissima qualità dei loro eroi cartacei, scene d'azione splendidamente congeniate e dirette, pura gioia per gli occhi; i secondi (non necessariamente disgiunti dagli altri) incontreranno nuovamente tutti gli elementi che gli hanno sempre fatto apprezzare l'opera del regista. Chi, invece, non ha amato i primi due capitoli difficilmente cambierà idea, perché probabilmente ritroverà nel terzo gli stessi identici difetti, se non addirittura aumentati.