LA MUSICA NEL CUORE - AUGUST RUSH

Chiave di violino
Un carismatico chitarrista irlandese (Jonathan Rhys-Meyers) e una giovane violoncellista (Keri Russell) si incontrano per caso a New York e trascorrono una fugace serata a Washington Square: il risultato del fortuito incontro sarà un bambino reso orfano dalle circostanze. Anni dopo, quel bambino si esibisce per le strade di New York in compagnia di un uomo misterioso (Robin Williams), che si prende cura di lui e lo chiama August Rush. Il ragazzino si serve del suo straordinario talento musicale per cercare i genitori dai quali é stato separato sin dalla nascita.

Moondance
Un ballo lunare poco incisivo. Dalla figlia di Jim Sheridan (The boxer, Nel nome del padre), Kirsten Sheridan, ci saremmo aspettati un film più autoriale; invece August Rush è il trionfo della retorica, dei luoghi comuni mossi questa volta da elementi magici che tendono ad allontanare lo spettatore, piuttosto che a farlo sentire parte integrante della storia. La magia della musica che intenderebbe coniugare tre cuori vaganti non affascina come dovrebbe, mentre la sceneggiatura tende a trasmettere artificiosi messaggi di speranza e positività senza una coerenza di base.
Il bambino (un coraggioso Freddie Highmore), così mosso da uno spirito divino, sembra non interessarsi al mondo che lo circonda, tanto che la ricerca dei genitori appare un espediente narrativo fine a sè stesso. La sua attenzione è interamente consumata dalla musica: in qualsiasi luogo, senza confini. Tombini, il vento che accarezza l'erba, le sospensioni di un'automobile o il rumore delle scarpe sull'asfalto; nell'inconscio del ragazzino la vita è armonia, esperienza intellegibile.
Intendiamoci, non è tanto l'idea favoleggiante e introspettiva della storia a essere contestata, quanto il suo aspetto esteriore, l'amalgama di stile e forme sovraccaricate di miele e buoni sentimenti. Manca di legame con la realtà, ma non intende osare nel versante opposto: un ibrido, insomma, fin troppo prevedibile e zuccheroso per colpire l'interesse dello spettatore più navigato.

Canone
August Rush è un film sentimentale che intende utilizzare la musica come strumento volto all'equilibrio scenico. Sebbene Freddie Highmore ce la metta tutta per far commuovere con trasporto, le sue note non hanno quel potere trascinante che Geoffrey Rush esprime in Shine; neppure Louis e Lyla convincono: il loro legame è basato sulla costruzione di dialoghi preconfezionati, e i due attori non riescono a "vivere" i loro ruoli dall'interno. Leggendo negli occhi dell'amore, quindi, è impossibile non ricordarsi del capolavoro di Ricky Tognazzi, Canone Inverso, la cui giostra sentimentale ruota attorno a precisi elementi che si sposano alla perfezione con l'impalcatura narrativa, restituendo l'idea che la musica non sia solo equilibrio, ma musa ispiratrice, personaggio a sè stante. Hans Matheson e Mélanie Thierry sono quello che Jonathan Rhys-Meyers e Keri Russell non riescono a essere: una coppia vera.
Così, giunti ai titoli di coda, davvero poco resta allo spettatore, se non quella vaga idea di occasione mancata, poiché la regia - nella sua premeditata enfasi serafica - tutto sommato non lesina piacevoli momenti di estasi.